Die Künstlerin NADO kreiert Menschen, Figuren und abstrakte Landschaften mit Hilfe von unterschiedlichen Materialien und setzt dabei den Akzent auf Farbe und Licht. Farbe und Darstellung in ihrer Malerei reflektieren Gefühle und Situationen, die in Wechselwirkung zur erlebten Umgebung (ent)stehen.

Kunst bzw. Malerei stellt für sie Faszination – Kreativität – Spontanität und eine innere Befreiung dar. Wesentlich für die Künstlerin ist, einen – oft unterbewussten – geistigen und abstrakten Prozess umzuwandeln in eine sinnlich fassbare, ästhetische Wahrnehmung.

Nach ihrem Bachelor in Grafik Design und Kunstgeschichte hat sich der Weg der Künstlerin NADO ganz anders abgezeichnet. Sie arbeitete einige Jahre als Grafik Designerin für verschiedene Magazine und hat sich dann der Malerei gewidmet. 

Die realistische, abstrakte Malerei gibt der Künstlerin die Möglichkeit „die in der Perfektion des Noch-Nicht mit dem Erreichten und dem Unvollendeten in Vollendung zu arbeiten.

Insofern ist sie auch eine Romantikerin: die Realität ihrer Striche, Formen und Köpfe ist zugleich der Traum auf und in ihnen unterwegs zu sein“.

Willkommen in ihrem Illusionsraum, der Freiheit das auszudrücken was gefühlt und erlebt wurde umzusetzen in eine bildhafte Wahrnehmung.

Ihre großformatigen Werke, die die Künstlerin NADO meist auf Leintüchern kreiert, wirken so leuchtend und wild durch verschiedene Techniken, Materialien und der chaotischen Farbgebung, das man gerne das Auge schweifen lässt und gewähren der Freiheit doch immer neue Fantasien. Die Farbflächen ihrer Bilder sind so gegensätzlich ohne je einen Gedanken daranzusetzen, ob es harmonisch, passend oder nicht gewählt, indem intuitiv entschieden wird, welche kontrastreiche Umsetzung und Materialien verwendet werden, um den Fluss des Entstehens während des Malprozesses nicht zu stören.

Nado arbeitet seit Jahren mit einigen, internationalen Galerien zusammen und hat somit die Möglichkeit ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren.